Семинар в МПГУ
Семинар по методике преподавания музыки: Развитие музыкального мышления у детей – Brainin Teaching Method
ВАЛЕРИЙ БОРИСОВИЧ БРАЙНИН, директор музыкальной школы в Ганновере.
Место проведения – МПГУ (Московский Педагогический Государственный Университет).
Организаторы: МПГУ и ИНТ (Институт новых технологий).
(Корреспондент – Анна Симонова).
Учёные и музыканты о системе Брайнина:
«В. Брайниным разработана уникальная методика и система обучения детей музыкальному языку. Система эта прекрасно зарекомендовала себя на практике» (Академик Д. Лихачёв).
«Достоинства методики В. Брайнина связаны с идеей органичной целостности музыкального мышления, с желанием разрушить искусственно воздвигаемые современными методиками перегородки между сторонами единой музыкальной деятельности — между чтением с листа, внутренним слышанием, пониманием, творчеством. Здесь много оригинальных находок» (В. Медушевский, доктор искусствоведения, профессор Московской гос. консерватории).
«По существу речь идет о кардинальном вопросе всего нашего музыкального будущего. Найти результативный подход к воспитанию и обучению детей — это, может быть, самый корень проблемы. В. Брайнин сумел найти чрезвычайно удачный подход к детской психике и конкретный способ, с помощью которого реализуются скрытые способности и таланты человека» (С. Губайдулина).
Педагоги о системе Брайнина:
«Система занятий в музыкальных школах достаточно традиционна. Традиционен и предмет сольфеджио, весьма важный в обучении и воспитании, как музыканта-профессионала, так и культурного слушателя.
Сделать курс сольфеджио привлекательным, ярким и одновременно раскрывающим детям в доступной форме многие закономерности музыкального мышления – вот задача, которую успешно решает В. Брайнин. Предложенные им методы и формы обучения образуют стройную, логичную систему, в которой происходит целенаправленное развитие у детей музыкального ритма, слуха, музыкальной культуры и основ композиции. Такое единство образуется из философского, художественного осмысления содержания музыкальных произведений и технологического процесса, связанного с пониманием особенностей языка музыки.
В. Брайнин предлагает своё оригинальное видение различных элементов музыкальной выразительности, в том числе модели ладотональности, основанной на акустической природе звука.
Разработанная система обучения сольфеджио, несомненно, является интересным, творческим видением сущностных основ языка музыки, обобщением собственных глубоких знаний и огромного педагогического опыта, согретого любовью к детям» (И. Кошмина, канд. пед. наук, доцент МИОО).
«Трудно переоценить практическую значимость разработанной В. Брайниным методики преподавания сольфеджио в детских музыкальных школах. Он показывает педагогам, как можно сделать для детей трудное – доступным, сложное – очевидным, обыденное – сказочным и увлекательным.
В. Брайнин теоретически обосновывает все предлагаемые формы работы и показывает их в учебном процессе. Многие педагогические находки (в том числе, персонификация музыкальных понятий) позволяют соединить «технологические» задачи предмета сольфеджио с развитием у учащихся ассоциативного мышления. Различные игровые моменты вносят в учебный процесс живость и непосредственность.
В своей методике В. Брайнин обновляет традиционные формы работы по сольфеджио, опираясь на естественные связи с предметом «музыкальная литература». Оригинальная система упражнений основывается на примерах из высокохудожественных музыкальных произведений. Поэтому развитие музыкального слуха учащихся и освоение ими различных элементов музыкального языка происходит в единстве с освоением музыкальной классики и современной музыки.
Предлагаемая методика работы современна, интересна и направлена на решение многих задач, связанных с обучением детей в музыкальных школах и школах искусств» (Т. Неронова, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин школы-интерната № 61 г. Москвы).
Брайнин (телеинтервью): Я не сказал этого на семинаре студентам – и сожалею, что не сказал. А именно – им нечего стесняться якобы непрестижной профессии, напротив, они должны гордиться тем, что станут учителями, потому что учитель – самая важная социальная фигура, это тот человек, который передаёт информацию от одного поколения к другому. Если он этого не будет делать, то передача информации прекратится и начнётся деградация. Для того, чтобы было развитие, или хотя бы сохранение, нужны учителя. Уж хорошие, плохие – какие есть.
Брайнин (на семинаре): Это не вполне сольфеджио. Какие-то элементы так называемого русского сольфеджио здесь будут присутствовать, но тема нашего с вами общения – развитие музыкального мышления.
В том, о чём мы будем с вами говорить, есть три аспекта. Один аспект – общефилософский: для чего это нужно, какие цели преследуются. Это самый сложный аспект. Обычно практический педагог в какой-то момент перестаёт об этом думать, если даже думал когда-то.
Можно, конечно, заниматься исключительно вторым аспектом – технологией: как эти цели достигаются, каким способом. И третий аспект – финансовый. То есть, если я соблазняю молодых людей заниматься этим делом, то я должен нести ответственность за то, как они этим делом смогут себя прокормить. Этого третьего, финансового аспекта можно коснуться только тогда, когда первые два освоены. Мой собственный опыт, как и опыт моих последователей, позволяет смотреть на финансовую перспективу оптимистично. Разбогатеть не удастся, но прокормиться нескучным занятием реально. И я не стану скрывать секретов менеджмента и маркетинга от тех, кто на это всерьёз решится.
Теперь к делу. Сегодня мы займёмся ритмом. Как происходит восприятие ритма? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, зададимся сперва вопросом – как происходит восприятие вообще любой информации? Мы получаем некий сигнал, сравниваем его с тем, что уже хранится в нашей памяти, и делаем предположения о том, каким будет следующий сигнал. Понятно, что в потоке поступающей информации мы не успеваем сознательно реагировать на каждый сигнал.
Реакция эта подсознательна, и предположения строятся относительно довольно крупных блоков, «смысловых единиц», в идеале поступление каждого нового, не совпадающего с нашими предположениями сигнала, вызывает полное переструктурирование нашего восприятия, то есть полное переструктурирование нашего понимания того, чтo произошло до сих пор и каким будет всё сообщение в итоге.
Какой должна быть минимальная значимая единица для ребёнка, такая значимая единица, в которой эти зоны восприятия естественным образом бы складывались, где были бы информационная зона, инертная зона, цезура, кульминация? Такие единицы существуют, это ритмические единицы. И доказательством тому, что с точки зрения ребёнка это действительно значимые единицы восприятия, служит то, что подавляющее большинство детских считалок, на любых языках, независимо от системы стихосложения, строятся из одних и тех же ритмических единиц.
Пока что я с вами разговаривал как со взрослыми, а сейчас буду с вами разговаривать как с детьми. То есть расскажу сказку.
(С Аней) (Телеинтервью):
Сегодня в академической музыке что ни сочинение, то новый язык. Невозможно изучить столько музыкальных языков, сколько есть музыкальных произведений – это нереально. Следовательно, имеет место кризис восприятия. Может быть, что-то произойдёт такое в музыкальной культуре, когда вся эта гигантская информация каким-то образом свернётся, и появится нечто такое, что можно будет в течение одной человеческой жизни успеть изучить. Но пока для того, чтобы не «порвалась связь времён», необходимо до детей доносить то, что уже произошло. Классическая музыка, с моей точки зрения, закончилась в 1975 году со смертью Шостаковича.
Брайнин:
Вам такое «Ё» годится? Любое годится или не любое?
Давайте, спойте «Ё».[«Ё» – мелодическая тоника.]
Начальная композиция выглядит следующим образом.
Я играю такую штуку, например:
(«Домик» висит на доске) [«Домик» – спектрально-графическая модель лада (патент RU № 2075785 C1)]
Модель звуковысотной системы в относительном виде (подробнее см. здесь). Тоника, или первая ступень, находится в центре модели, а не так, как мы привыкли – в музыкальной школе гамма поется от первой ступени до первой и обратно. Если мы возьмем какие-то небольшие законченные мелодические отрывки из классической музыки, то чаще всего мы встретим именно такой вариант: вращение мелодии вокруг тонического центра, а не две тоники, между которыми распределена устойчивость. Вопрос о том, почему первая ступень зеленая, мы сейчас не обсуждаем.
